Qui est aveugle? (15/08/2011)
That is the question, en effet. Posée par le Centre d'Etude de l'Expression dans les caves voûtées du musée Singer-Polignac, situé dans l'enceinte de l'Hôpital Sainte-Anne (on peut y entrer et en sortir, pas d'inquiétude...). Et ce du 17 septembre prochain jusqu'au 20 novembre (début de l'expo pour la journée du patrimoine le jeudi 15). C'est visiblement une expo de confrontations entre diverses appellations plus ou moins contrôlées.
Fresque de Le Gouïc, escalier d'accès au musée Singer-Polignac, ph.Bruno Montpied, 2009
Voici la liste des créateurs ou artistes (on répartira ces deux termes en fonction du degré de professionalisation de chacun) exposés à cette occasion:
Albino Braz, Noëlle Defages, Madeleine Dujardin, Even, Anna Hackel, André Le Hien, Alexandre Nelidoff, Neveu, Fernando Pau, Nicholas Sarley, Charles Schley, Joseph Barbiero, Aristide Cailliaud, Patrick Chapelière, Jill Gallieni, Vincent Germani, Charles Lanert, Frédéric Léglise, Michel Nedjar, Jean-Christophe Philippi, Abdelkader Rifi ; ainsi que les artistes du Créative Growth (USA) : Dwight Mackintosh, Donald Mitchell, William Tyler, Aurie Ramirez.
Albino Braz, brésilien, j'admire ses femmes nues aux chevelures hirsutes, aux corps striés comme si c'était des femmes velues et sauvages. Beaucoup d'autres noms de cette liste ne m'évoquent rien par contre. Charles Schley figure dans les créateurs mentionnés par Anne-Marie Dubois dans ses livres sur la collection du Centre d'Etude de l'Expression (Braz aussi). Joseph Barbiero, j'en ai causé il n'y a pas longtemps ici. Aristide Caillaud est connu depuis des lustres comme un artiste original parfois rangé dans les Naïfs (épithète non infâmante pour moi), ou parmi les singuliers naïfs... Patrick Chapelière, je viens de le mentionner comme vu récemment au musée des Arts Buissonniers en Aveyron, son oeuvre hésite entre naïvisme et poésie brute, quoique je pencherai plutôt pour la première catégorie (ci-dessous une repro d'un œuvre alliant évocations d'éléphant et de poignard, coll. privée). Charles Lanert (1902-1995) est un cas curieux d'artiste qui n'a jamais réussi à se faire connaître. Ancien radiologue au service de l'armée de terre (ça me rappelle Gabritschewsky qui avait été biologiste), il produisit beaucoup de peintures qui ressemblent à des réminiscences de vues microscopiques genre cellulaires.
Son oeuvre qu'on peut découvrir sur le net surtout grâce une vidéo sur Youtube paraît imprégnée de références à divers courants de l'art moderne, et a priori ne ressemblerait pas à quelque chose qu'on peut ranger dans l'art brut, pas plus qu'une œuvre de Michaux, de Wols ou de Gorki en tout cas. Mais elle peut par contre contribuer à propager la confusion des genres, comme c'est la mode actuellement...
© Michel Nedjar, 2001
Jean-Christophe Philippi, coll.privée, ph.BM 2008 (ces deux peintures ne renvoient pas à ce qui est montré à l'expo, elles sont nettement antérieures)
Michel Nedjar se retrouve embarqué dans cette réunion, ainsi que Jean-Christophe Philippi, tous deux excellents artistes singuliers entretenant des rapports esthétiques certains. Abdelkader Rifi est plus rare ici. Car avant tout créateur d'un environnement en mosaïque à Gagny, il a aussi laissé (il est mort en 2005) des oeuvres transportables qu'on ne voit jamais, c'est peut-être ce qui m'intrigue personnellement le plus dans cette expo. Les créateurs du Creative Growth Center sont eux beaucoup moins inconnus, si l'on se souvient, par exemple, des expos montées à Paris dans l'ex-Galerie Impaire de la rue Lancry dans le Xe ardt.
Abdelkader Rifi, composition florale, 59x80cm, œuvre présente à une vente chez Tajan en 2008
17:27 | Lien permanent | Commentaires (3) | Tags : musée singer polignac, centre d'étude et de l'expression, anne-marie dubois, joseph barbiero, albino braz, nedjar, philippi, abdelkader rifi, charles lanert, art singulier, art naïf, art brut | Imprimer
Commentaires
A signaler toujours sur la capitale la sortie dans 2 salles du film argentin "L'artiste" qui parle de l'appropriation des oeuvres d'un viel artiste brut par son infimier psy.
Interessant même si l'on cause plus de Marcel D. plutôt que de Jean D.
Jean G.
Écrit par : Granier | 16/08/2011
Ah? Mais tu as raison, Michel. Je m'empresse de corriger ma note pour éliminer cette fâcheuse confusion (du coup, j'enlève ma phrase -que je laisse signalée par une parenthèse avec trois petits points- car de Jill Galliéni finalement je ne sais pas grand-chose, à part, semble-t-il me revenir, qu'elle a exposé chez Christian Berst, mais c'est peut-être encore Alzheimer qui me joue des tours...).
Merci de cette correction.
Écrit par : Le sciapode | 17/08/2011
Merci Jean Granier pour votre information. Elle m'intrigue quelque peu. Cela me fait penser au cas du créateur interné Bispo de Rosario au Brésil, dont je me demande ce qu'il a, ou aurait, pensé de la façon dont on a extirpé ses "oeuvres" de l'atelier où il travaillait dans son asile, dans la mesure où il aurait eu envie, ou le loisir, d'en penser quelque chose. Ca ne serait pas là-dessus, par hasard, votre film argentin? Certaines de ses "accumulations", au Jeu de Paume, l'année où fut aussi exposée au rez-de-chaussée la collection ancienne de Ste-Anne (très belle expo), faisaient penser aux ready made de Marcel D. justement. Je m'étais demandé si c'était le fait des exposeurs, ou celui de l'exposant, cet effet de ready-made.
Écrit par : Le sciapode | 17/08/2011